„Die Bühne muss ein Moment des Ausdrucks von Freiheit und Gemeinschaft sein“: Wir trafen die senegalesische Sängerin Faada Freddy bei Nuits du Sud

Ein Konzert der senegalesischen Sängerin Faada Freddy ist ein Erlebnis für sich. Davon konnte das Publikum im Nuits du Sud in Vence diesen Donnerstag einen Beweis bekommen.

Als sich beispielsweise 2014 eines seiner Pariser Konzerte dem Ende zuneigte, beschloss der Sänger, seine Show fortzusetzen … in der Metro.

„Wir haben das Recht, verrückt zu sein. Wahnsinn sollte heute nicht ausgegrenzt werden. Wahnsinn ist für mich heute Therapie, Ausdruck von Freiheit, ohne Angst vor der Meinung anderer zu haben“, gesteht Faada Freddy. Der Veranstalter wollte schließen, aber ich spürte, dass das Publikum mehr wollte, also gingen wir alle singend in die U-Bahn. Nach zwei Stationen hielt es der U-Bahn-Fahrer nicht mehr aus und warf uns raus. Wir gingen auf die Straße und sangen weiter. Es ist eine der schönsten Erinnerungen meines Lebens.“

Man muss sehen, wie sein Gesicht beim Zurückspulen vor einem Lächeln erstrahlt. In Vence gibt es keine Metro, aber die Lust am Improvisieren ist immer noch da. „Das ist alles, was ich tue: improvisieren. Ich vertraue meinen Musikern, weil sie verstehen, wann die Trance eintritt, wann der Moment der freien Meinungsäußerung kommt. Denn wenn die Bühne ein Gefängnis ist, lohnt es sich nicht. Es ist besser, einfach stehen zu bleiben und ein Album anzuhören“, fährt er fort. „Die Bühne muss ein Moment des Ausdrucks von Freiheit und vor allem der Gemeinschaft sein, wo wir die Herzen der anderen schlagen hören, wo es Zeit für musikalische Therapie ist, und dem gebe ich freien Lauf.“

Wie man sieht, kommuniziert der Musiker mit seinen vielfältigen Inspirationen – Soul, Hip-Hop, Jazz – gerne durch Musik. „Ein Mikrofon zu haben und nicht über die wahren Probleme zu sprechen, die uns umgeben, ist Verschwendung“, wiederholt er gerne. Deshalb hat Faada Freddy im Kampf gegen „verschmutzte“ Musik seinen Körper zum Instrument gemacht. Das nennt er organische Musik.

Bodypercussion, Händeklatschen, Mundgeräusche – alles verleiht seinen Tracks Rhythmus. „Ich finde es wichtig, organische Musik zu machen, um die Leute daran zu erinnern, dass wir die Maschine erschaffen haben, aber die Maschine nicht den Menschen. Deshalb kehre ich zu sehr einfacher Musik zurück, die sich der Maschine ein wenig widersetzt.“

Fast zehn Jahre hat es zwischen seinem ersten und seinem zweiten Album „ Golden Cages“ gedauert, das letztes Jahr erschien. Denn er reist um die Welt, hinterfragt, diskutiert, hört zu. Vor allem die kreative Enge im Studio bedrückt ihn. Sein Ding ist die Bühne. „Ich bin nicht der Herr über das, was auf der Bühne passiert, ich bin nur der Kanal dessen, was ich fühle, was die Musiker mir geben, und ich bin nur für den Dialog von Herz zu Herz da. Das Wichtigste für mich ist, dass alle leichter und friedlicher aus den Konzerten herausgehen, mit dem Bewusstsein, dass wir alle zur Menschheitsfamilie gehören.“

Es gibt Begegnungen im Laufe einer Karriere, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Und die senegalesische Sängerin kann man in diese Kategorie einordnen.